Que vous soyez en train de groover dans un home studio ou de poser les bases sur scène, la quête du parfait registre grave est un voyage que tout bassiste connaît bien. Comprendre les subtilités des équipements de basse peut faire une différence significative dans votre son. Voici un guide de quelques outils et conseils essentiels pour vous aider à obtenir ce son de basse riche et résonnant qui se démarque, tant lors des répétitions que des performances en direct.
Les équipements essentiels pour bassistes
1. La bonne guitare basse
Choisir la bonne guitare basse est primordial. Bien que la préférence personnelle joue un rôle important, certains modèles ont résisté à l'épreuve du temps grâce à leur capacité à offrir un registre grave robuste.
- Fender Precision Bass (P-Bass) : Réputée pour son son profond et percutant, la P-Bass est un incontournable dans de nombreux genres. Sa simplicité et sa construction solide en font un choix fiable tant pour le studio que pour la scène.
- Fender Jazz Bass : Avec son contrôle de tonalité polyvalent, la Jazz Bass offre un son plus articulé, permettant à la fois des graves chaleureux et des aigus clairs. Idéale pour les joueurs qui ont besoin de flexibilité dans leur son.
Si vous aimez le style Fender mais souhaitez quelque chose de plus abordable sans compromettre la qualité, envisagez d'explorer d'autres marques telles que : Squier Affinity, Marcus Miller Sire série V, Ibanez, Yamaha ou Musicman.
2. Amplificateurs et enceintes
Votre configuration d'amplificateur et d'enceinte est cruciale pour définir votre registre grave. Pour un son classique, voici deux options :
- Ampeg SVT-CL : Cet ampli à lampes délivre un son puissant et vintage qui a défini le rock and roll pendant des décennies. Associez-le à une enceinte Ampeg 8x10” pour une présence scénique massive.
- Markbass Little Mark III : Pour ceux qui préfèrent une option plus légère et portable, cet ampli offre un son propre et moderne avec beaucoup de punch. Son égaliseur polyvalent permet un réglage précis de votre tonalité.
3. Pédales et effets
Ajouter des pédales à votre configuration peut améliorer votre registre grave de manière créative.
- Electro-Harmonix Big Muff Pi : Réputée pour sa distorsion crémeuse et persistante, cette pédale peut ajouter une couche de grain à votre son, faisant ressortir vos lignes de basse.
- MXR M87 Bass Compressor : Un bon compresseur peut uniformiser vos dynamiques, assurant un registre grave constant. Le M87 offre un contrôle précis de votre son avec ses mesures détaillées.
Insistons sur le fait que les pédales ne sont pas du tout nécessaires et ne doivent être utilisées que lorsque vous recherchez un son particulier.
4. Cordes
Le type de cordes que vous utilisez peut grandement affecter votre tonalité.
- CORDES FLATWOUND : Ces cordes offrent une tonalité douce et moelleuse, parfaite pour le jazz, le blues et les grooves style Motown. Elles sont également plus douces pour vos doigts, ce qui en fait un favori parmi les joueurs plus âgés.
1. D'Addario Chromes
Les D'Addario Chromes sont une excellente option pour les débutants recherchant des cordes flatwound. Elles offrent une sensation douce et une tonalité chaude et moelleuse à un prix abordable.
2. Ernie Ball Flatwound
Les cordes Ernie Ball Flatwound offrent une tonalité équilibrée et une expérience de jeu confortable. Elles sont économiques et idéales pour les débutants.
3. La Bella
- La Bella est connue pour produire des cordes flatwound qui délivrent une tonalité profonde et douce. Ces cordes sont parfaites pour obtenir un son vintage et sont conçues pour durer.
4. Thomastik-Infeld
- Thomastik-Infeld propose des cordes flatwound fabriquées avec une grande attention aux détails. Elles offrent une tonalité équilibrée et chaleureuse que de nombreux bassistes apprécient.
- CORDES ROUNDWOUND : Offrant une tonalité plus brillante et agressive, ces cordes sont idéales pour le rock, le funk et les techniques de slap.
1. D'Addario XL Nickel Wound
Les cordes D'Addario XL Nickel Wound offrent un son polyvalent et sont reconnues pour leur constance. Elles sont abordables et parfaites pour les bassistes débutants.
2. GHS Bass Boomers
Les GHS Bass Boomers sont bien connues pour leur tonalité percutante et leur longévité. Elles sont à un prix abordable, ce qui en fait un bon choix pour les débutants.
3. GHS
Les cordes roundwound GHS sont appréciées pour leur son brillant et articulé et leur jouabilité fluide, les rendant adaptées à une large gamme de styles musicaux.
4. Rotosound
- Rotosound est célèbre pour ses cordes roundwound, qui délivrent une tonalité brillante et tranchante. Elles sont un choix de premier plan parmi les bassistes de rock et de métal pour leur son distinctif et leur sensation.
Conseils pour obtenir un excellent registre grave
Dans le home studio
1. Enregistrement Direct Input (DI) : Envisagez d'utiliser une boîte DI de haute qualité pour capturer un signal propre et de gamme complète de votre basse. La Radial JDI est un choix populaire parmi les professionnels.
Vous avez la possibilité d'enregistrer une guitare basse devant un ampli pour capturer un son riche et charnu que l'entrée directe (DI) manque souvent.
Pour cela, placez votre basse devant un ampli, positionnez un microphone dynamique comme le Shure SM57 près du cône du haut-parleur de l'ampli, en ajustant pour la tonalité souhaitée. Connectez le micro à votre interface audio, réglez les niveaux d'entrée et surveillez au casque. Enregistrez des essais, ajustez au besoin et continuez avec l'enregistrement de votre piste. Et voilà !
2. Égalisation et compression : Utilisez l'égaliseur pour éliminer les fréquences indésirables et mettre en valeur les points forts de votre tonalité de basse. La compression peut aider à uniformiser vos dynamiques de jeu et à ajouter de la durabilité.
Sur scène
1. Routine de balance : Prenez toujours le temps de faire une balance sonore minutieuse. Déplacez-vous dans la salle pour comprendre comment votre basse sonne à différents endroits et communiquez avec l'ingénieur du son pour ajuster si nécessaire.
2. Mélange de moniteurs : Assurez-vous d'avoir un bon mélange dans vos moniteurs de scène ou vos moniteurs intra-auriculaires (IEM). Être capable de vous entendre clairement vous aide à jouer plus confiant et en synchronisation avec le reste du groupe.
3. Configuration du pédalier : Organisez vos pédales de manière à permettre des ajustements rapides. Envisagez d'utiliser un pédalier avec des alimentations intégrées pour minimiser l'encombrement des câbles et assurer des performances fiables.
Conseils de performance live des bassistes légendaires
James Jamerson (The Funk Machine)
- Synchronisation avec le batteur : Jamerson, connu pour son travail avec Motown, soulignait l'importance de se synchroniser avec le batteur. Il croyait que la relation étroite entre la basse et la batterie est la colonne vertébrale de toute grande section rythmique.
- Rester simple : Jamerson jouait souvent avec un seul doigt, qu'il appelait "The Hook". Cette technique lui permettait de se concentrer sur le groove et le feeling plutôt que sur la vitesse ou la complexité.
Jaco Pastorius (The Innovator)
- Expérimenter avec les harmoniques : Jaco était célèbre pour son utilisation des harmoniques. En touchant légèrement la corde à certains points, vous pouvez créer des tonalités semblables à des clochettes qui ajoutent une texture unique à votre jeu.
- La basse fretless : Jaco a popularisé la basse fretless, qui permet des glissés fluides et une qualité vocale. Cela peut ajouter un caractère distinctif à votre son.
Geddy Lee (The Technician)
- Électronique active : Geddy Lee de Rush est connu pour utiliser des basses avec électronique active, qui permet une plus grande gamme de contrôle tonal. Envisagez d'utiliser une basse avec des micros actifs pour façonner votre son de manière plus précise.
- Pratiquer régulièrement : Lee souligne l'importance de la pratique régulière pour maintenir la technique et l'endurance, surtout en vieillissant.
Carol Kaye (The Session Queen)
- Utiliser un médiator pour la précision : Carol Kaye utilisait souvent un médiator pour obtenir un son précis et percutant qui se démarque dans les mixages. Cette technique peut être particulièrement utile en live où la clarté est cruciale.
- Comprendre la musique : Kaye insiste sur l'importance de comprendre la chanson et de jouer ce qui est approprié pour la musique, plutôt que d'en faire trop.
Plus de conseils pour les débutants par Julien, l'un de nos bassistes préférés chez Jamzone :
Obtenir un excellent registre grave est à la fois un art et une science. En sélectionnant soigneusement votre équipement et en affinant votre technique, vous pouvez créer un son de basse puissant et résonnant qui soutient votre groupe et captiver votre public. Que vous enregistriez dans votre home studio ou que vous jouiez en live sur scène, ces conseils et outils vous aideront à définir votre son et à maintenir le groove fort.
Et n'oubliez pas : la pratique est votre meilleure alliée pour améliorer vos compétences. Le meilleur conseil est de s'amuser ! Alors choisissez votre morceau préféré dans le catalogue Jamzone et lancez le groove !
